唐人与宋人对法律的尊崇有什么区别
今天古宫历史网小编给大家带来的是唐人对法律的尊崇和宋人对法律的尊崇。从苏轼和颜真卿看郭亮的《学书》！感兴趣的读者可以和边肖一起看看。
一个
乾隆二十六年，公元1762年，53岁的郭亮终于在大清帝国庞大的国家机器中得到了一个官位，成了进士，随后从教职升到了知县。然而，他走得太艰难了。1744年，34岁的他刚刚考上科举。从34岁到53岁的近20年间，他把自己所有的黄金岁月都献给了科举考试。但是仍然没有好的结果，他总是落后于孙山，所以他很失望。
他为什么不这么做？恐怕不行。清稿赞为“北梁”，与梁合称“南北梁”。
那他后来是怎么当上知县的？
这都要归功于一个人，他就是乾隆皇帝的第11子，精通书法的成太子。梁毅科举不顺利，在北京再也站不住了，于是已经五十多岁了，在北京靠卖字为生。正巧遇见太子成，见其书法异常，问其来历，慨叹人才埋没，赶紧向其父报告。
甘龙很看重会写书法的人才，就把甘龙二十六年的进士给了他，让他做知县。他任职的地方是湖北省巴东县。当时的巴东县很穷。基本上是个穷小县城。在这个小县城想往上爬升官恐怕更难。此外，郭亮根本不是一个适合在官场混的人。他不能讨好和贿赂他的上司。其次，他生性沉默寡言，“性静，不讲究势利”。
不久，郭亮从巴县下台，并以母亲年事已高为由辞职。
二
元朝八年，宋哲宗即位。年轻的皇帝还不会处理政务，老太太和太后终于有机会把那些整天叫嚣变法的人踢到一边。他上台后，马上激活司马光打压王安石，新一轮的新旧党争拉开序幕。
但是，这一切对于当时还生活在常州的苏轼来说，确实是一个转折点。不久后，旧党认定苏轼是被新党打压的自己人，于是立即招他回朝。后来证明苏轼既不是新党，也不是旧党，只是当时一路高升，直到升了翰林学士，知道了官诰，知道了礼部进贡。
在回家的路上，他路过石全叔叔的房子。知道苏轼喜欢书画，趁机拿出自己的吴道子的画。苏轼喜出望外，随后写了一篇欣赏这幅画的后记，从而在书画史上留下了名著《吴道子画后》。
苏轼在这篇后记中指出，任何文化艺术的发展都是在前人积累的基础上形成的，绝对不是一个人的独立创造。指出吴道子的画之所以这么好，是因为他“法度推陈出新，妙在大胆之外”。但更重要的是，他指出，他心目中最好的书法家不是王羲之，而是颜真卿:
君子为学，百工为技。它是从韩力到唐朝三代人准备的。所以诗写的是，文写的是朝鲜的撤退，书写的是颜，画写的是吴道子。但是，随着古今的变迁，世界的能力也就完了。
为什么苏轼认为颜真卿是他心目中最好的书法家，是“世间万事皆可成”的代表？
三
公元1771年，年近六旬的郭亮终于告别了自己痛恨的官场，回到家乡赡养母亲。乾隆三十九年，1774年，山西平定府的张培芳到寿州当知府。他亲自到亳州邀请郭亮出任寿州卫理公会学院院长 ，郭亮从此开始了他的教学生涯。
这样的教学持续了十几年，而在这十年里，他的成绩远远超过了他在任期间的贡献。他不仅教学生经学和历史，还专门教书法。他自己的书法水平很高，可以毫无保留地教学生。因此，当时寿州出现了大量的书法家，寿州也被称为书法之乡。
除了实际的教学实践，季梁在教学过程中，根据自己的经验总结和对古代文艺的思考，将自己的理论观点整理成书，即《程金斋故事集》。
在《论学书》一书中，他提出了著名的论断:
金，商汤法，宋尚义…
郭亮的一生也因为这句话而为后人所知。
说“晋人崇韵”，是因为晋人书法是中国书法的开端，晋人刚刚摆脱了汉人狭隘僵化的儒家理想，投入到情感的怀抱中。所以有“晋人还是有魅力”的说法。
但是，为什么说“唐人尚法，宋人尚法”呢？
四
从1086年到1087年，在元佑统治时期，苏轼并没有过上平静的生活。这两年，新党改革派领袖王安石终于西去了。但是，他的死并没有让已经分裂的政府更加和谐，反而是各方争斗，朋党厮杀。
原本因政策执行性质而分裂的朝臣，现在开始以地方血缘关系为建制，分裂为朔、蜀、罗三方，史称“罗蜀党争”。
但新上任的司马光显然无法说服大众，文官领导层内部议论纷纷。此时的苏轼依然不改口无遮拦的本性，与司马光争论不休，他成为了下一个被司马光整风的对象。然而这一年，司马光步了宿敌后尘，朝廷更加混乱。
可以说，苏轼的一生既没有与新党融为一体，也没有得到旧党的认可，他的个性和一些超出当时人的思想，使他处于如此尴尬的境地。
早在元丰八年题词的时候，就已经预示着苏轼必然被排斥。
五
在中国书法史上，颜真卿是一个特殊的人物，因为其他地方的时间节点很特殊——安史之乱，改变了很多人的命运，比如生在唐朝的杜甫，成为乱世诗人，最后死在异乡。安史之乱使他以深邃的笔触留下了一首名为《诗史》的诗。
对于颜真卿来说，安史之乱不仅意味着一个盛世的结束和一个盛世帝国的灭亡，更意味着一个文化转折和感性理想幻灭的时期。
安史之乱初期的盛唐，已经趋于中国古代社会生生不息、繁荣昌盛的巅峰。它就像一个天堂，存在于世人的心中。当无尽的辉煌和精彩的盛世展现在那些儒生面前时，即使是迂腐的儒生也不得不暂时放下他的理性头脑，暂时投身于这场奢华的感官盛宴。
但是，自始至终，有一个人对这一切非常警觉，尤其是对史思明和安禄山。这个人就是颜真卿。
天宝十四年，安史之乱拉开序幕，所有人都从盛世的幻想中惊醒。连皇帝也开始了逃往西南的计划，完全处于恐慌状态。整个帝国就像把最柔软的地方给安禄山和史思明看。安史之乱所到之处，无人阻挡。
但颜真卿在安史之乱之前就察觉到了异常，于是不断在朝廷上奏，暗中加高城墙，疏通护城河，招募壮丁，储存粮草，以大院内雨水不断为由。表面上看，天天和客人坐船喝酒麻痹了安禄山。
果然，唐玄宗大叫:“河北二十四郡，无一忠邪？”当时颜真卿已经举起了第一个勤王的大旗，这让玄宗喜出望外。“我不知道真卿是谁，但我做的事是这样的！”
颜真卿之所以能预测到这样一场叛乱的发生，完全与他的理性思辨有关。他果断的战略谋划，使他在安史之乱中，在安史之乱的监视下保存了实力，为后来粉碎和打击安史之乱中的叛军奠定了基础。
颜真卿不仅如此，他的书法也是如此，以极其严谨的法度著称。唐代崇尚法度的书风源远流长，尤以颜真卿为甚。当大多数人都被新世纪的景象所蒙蔽的时候，颜真卿依然是理性的。这种理性，就是唐人在书法上提倡的规律和规则。季梁在书评区所说的“唐人尚法”就是这个意思。
到颜真卿时，中国书法风格的发展已逐渐趋于完善和成熟，书法风格趋于完美。然而，风格和外观的发展仍处于初级阶段。颜真卿像一个标杆，独立创造了与后世面貌迥异的颜体书法。他的书法不同于以往纤细温婉的欣赏风格，而是肥胖阳刚。
六
让我们回到元丰八年，回到苏轼在吴道子作画后的题跋。他对吴道子的推崇有一句很有意思的话，“立意在法度，妙理在天马行空”。这句话实际上指出了两种矛盾的艺术创作倾向，一是法度的约束，二是风格和个性。
追求法度会使艺术趋于死板和平淡，而追求个性会使法度完全丧失，而吴道子恰好是这样一位既有法度又有个性的画家。从梁逵对历代书画的评价来看，这种论调的对立就是“唐人尚尊法，宋人尚尊意”的对立。但吴道子恰恰调和了这种对立。
但为什么不是颜真卿呢？
在颜真卿一生的书画作品中，他的楷书作品大多严谨、敦厚。正如人们所说，鲁公“犹如关羽的李世民，气势不凡”。但他的生活中也不乏非常洒脱，非常慷慨的书法，如《祭侄手抄本》、《贴子求座》等。
七
但这一切似乎与郭亮的断言相矛盾。为什么唐代颜真卿书法中仍有部分书法作品可视为尚义？
事实上，只是施，他不是某一方，而一群采取新旧政策的人可以界定他，约束他。苏轼对新党的不包容，对旧党的不认同，不是因为他的性格有问题，也不是因为他不懂人情世故，而是因为这样的迎合和被贴上标签，与他的本性和追求相悖。
他喜欢吴道子，不是因为他的画合法，也不是因为他的画有创新。他反而能做到两者的融合，是一种特殊的存在，是一种反标签的绘画。
这也注定了他要承受几乎没有人承受过的压力，被两者夹击，被两派排挤。
而郭亮对中国历代书画发展的评论，只是做了一个总结，不是从一个书法家的个性和具体情况出发，只是在时代的总体风格上做了一些显著的区分，总体上比较粗糙，但在整体把握上。
作为后世书评家郭亮的事后总结，当时的人无从得知，他们所有的艺术行为和动作都不是在艺术理论的严格总结下进行的，分界线也不是那么清晰。所以宋人未必“尚法”，唐人也绝不“尚意”。
简单地以笼统的概括来规定和限制古人的艺术创作是非常危险的。对于一个艺术家来说，尤其是那些游走在无数排印标签之外的个体书法家，没有什么可以约束他们，这才是让我们后人着迷的地方。
而正在努力摆脱官场束缚的梁碧，或许更能明白其中的道理。
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