《阆苑女仙图》赏析
《阆苑女仙图》是五代十国阮郜创作的一幅绢本设色画。该画现藏于北京故宫博物院，也是香港故宫文化博物馆展出900余件故宫文物之一。这是一幅以西王母侍女萼绿与董双成的神仙故事为题材的画卷。该画卷是阮郜唯一的传世作品。
《阆苑女仙图》赏析
画作内容：
《阆苑女仙图》描绘的是在仙山阆苑中，一群女仙来往行坐，似将在树下举行盛会，右上角有一女仙凌空飞渡而来，后面跟有侍女执扇捧印相随；右下角一女仙徒步徐徐而行，后有二女童抱琴侍于左右；左上角一女仙乘鹤飘然而下，又一女仙跨神龙呼风唤雨而至；左下角二女仙手捧食盘踏浪而归。在苍松翠竹中心是一片开阔的平地，先到的一群女仙一边嬉戏休整，一边等待其他未到的女仙，其中几位地位显赫，在小仙女的陪侍之下围坐在一起。
最中间二仙女头戴珠花配饰，高盘发髻，身着曳地长裙，服饰艳丽，雍容华贵，面露笑容。二女仙双目对视，好像在谈笑什么，后有二仙童手执物品，静侍而立。左边一女仙同样装饰，手拿乐器置于腿上，美妙乐声款款而起，引得对面神鸟欲翩翩起舞，观者似乎能感受有丝丝音乐直入耳迹，余音绕梁不断，后亦有二仙童静立侍奉。稍右方有一女仙展卷凝视，专心于书籍故事之中，面容闲适安详，一女站于后。在一松树下有四个女仙侍者在布置欢宴场所，一个在石桌上摊开包裹器皿的包袱，一个端着一种特殊物品（似盛有甘露的荷花）站在桌边等待，松树左边有两个侍者，一个捧香，另一个则在炉中添香，甚是忙碌。
《阆苑女仙图》虽然是表现神仙题材，但画家仍加入了现实观念。以地面的群仙为例，这十几个仙女当中，四个显赫地位者的形象明显大于其他仙女，而且其他人是站姿，她们则是坐姿。这很自然使人想起到历代帝王帝后像中，皇帝、帝后与身旁侍从在尺寸比例上的强烈对比。此外，仙女们的读书、弹琴、谈笑，也都近乎宫廷妇女生活的绘画表现，可见画家已将尊卑贵贱的现世观念移植于神仙题材。因此，《阆苑女仙图》卷虽然表现的是仙界女子，实则是阮郜以宫廷嫔妃的现实生活作为参照，再加上画家对仙女腾云驾雾、凌波微步的人为想象，从而构筑起以贵族妇女现实生活为蓝本并结合神话主题的创作思路。
纵观全卷背景大致分为：仙岛礁岸、群仙聚会和浩渺大海三个部分。图中苍松翠竹间，一群女仙休闲的情景，其中三个地位显赫，在小仙女的陪侍下坐在一起，或执卷欲书，或展卷凝视，或拨弄三弦。四周有乘鸾女仙、乘龙女仙、驾云女仙，还有在海面上凌波漫步，缓缓而来的女仙，与地上群仙互为呼应。整幅画面虽然人物众多，景象不同，但是主次分明，中部场景为主景，上下左右的景象为从景。
《阆苑女仙图》在笔墨技法上有其独特之处，画家身处唐宋之间的人物画转型期，笔下的人物组织趋向繁密，画中女仙体态纤弱，衣纹勾描细密圆软，一反唐周昉时代侍女之丰肥与衣纹线条之方硬。树枝多画成蟹爪状，画法略似李成。坡石以墨线勾，染青绿色。水纹繁复，刻画极为生动，有唐人遗风。
《阆苑女仙图》中，无数铁线的整齐排列，形成了一个坚实、紧密的水面，让观者能觉察到这个水面是无法轻易扰乱或穿透的，更是非人间所有。因此，瑶池翠水呈现出浓稠深沉、黑不可透的视觉效果，使观者产生如临深渊的视觉感受。另外，阮郜将浪花冲击礁岸动态效果以及水波翻滚、扭曲、胶结的情态表达得准确而又生动。从水法的运用上看，画家将铁线描由平行式转为发散式，结合留白和有具象形的浪花，将水波喷薄、翻卷的神态摄入画面。不难看出，阮郜对流水物理性质表现的深度进行了拓展，他对自然的水进行了更加深入地观察，由此，产生了对瑶池翠水特殊质地表现的独特手法。不仅如此，画家有意识地运用线条的松紧对比区分出浪花与水流，让二者在画面，充满动感。这样，阮郜笔下水的运动特征极其明显。
《阆苑女仙图》的云雾以留白结合渲淡的方式表现。阮郜笔下的云形象轻盈、空灵，富有微妙的变化，塑造出阆风苑云雾弥漫、虚幻迷蒙的环境。这里留白结合渲淡的云法极其适合烘托仙源神秘而美好的氛围，成为《阆苑女仙图》渲染仙境气氛的重要元素。
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