李多奎创立的李派是京剧什么流派
李派是京剧表演艺术家李多奎在继承前辈老旦艺人龚云甫表演风格的基础上，通过几十年的舞台实践创立的京剧老旦艺术流派。李派艺术承前启后，达到了老旦艺术的顶峰水平，具有唱腔苍劲醇厚，表演细腻传神的艺术特色。
京剧表演艺术家李多奎早年拜罗福山、谢宝云、龚云甫为师，兼取三家之长，结合自己的条件，注意韵味，古朴大方，苍秀挺拔，韵味醇厚，创立了老旦新腔，世称李派。他的演唱重于用气之功，他常说"气为音之本，无气无声。"他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱的气足神通，保持声音的圆润悦耳，他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。
李多奎以唱功见长，嗓音宏亮苍劲，吐字清楚，行腔流畅，韵味深厚，中气尤为充沛，势如穿云贯石，一些老旦名家皆宗李派，为近代影响较大的的京剧老旦流派。李多奎用毕生的精力，躬耕不己，博釆众长，所创立的老旦李派艺术，功盖梨园，声誉千秋，是中国戏曲艺术的一枝奇葩，是中华民族文化的宝贵遗产。
艺术特色
在近四十年的演出生涯中，李多奎根据自己的嗓音条件，对龚派作了较大的发展。
李多奎的嗓子不仅“雌音”、“衰音”具备，而且特别洪亮宽厚，爽朗响堂。他的音质饱满明净，高低音均佳。他高腔唱来苍劲挺拔，而低腔则盘旋下行委婉沉着。
李派最突出的创造就是能根据剧中人物的需要，程度不同地把“衰音”和“雌音”结合，以调剂性的唱法用“润”音冲淡“涩”音，再以“娇、脆、柔”等不同音色来表达人物的内涵。
李多奎在唱腔的创作上，采取了龚派的创腔原调。他大胆地吸收其他行当的唱腔，加以润色，使之成为符合自己风格、特色，符合剧情需要的李派唱腔。
李多奎演唱艺术丰富的表现力和巨大的感染力，使他继龚云甫之后为京剧老旦的杰出代表人物。从20世纪30年代以后，不但他主演的单折戏具有极大的号召力，就是在群戏之中扮演一个配角，也被推崇成主要角色。
代表剧目
李多奎擅演的剧目有《断太后》、《打龙袍》、《钓金龟》、《行路哭灵》、《太君辞朝》、《望儿楼》、《滑油山》等。李多奎京剧音配像剧目有：《武家坡·算粮·大登殿》、《赤桑镇》、《遇后龙袍》、《钓金龟》、《四郎探母》、《海瑞罢官》、《甘露寺》、《望儿楼》、《行路训子》、《哭灵》、《太君辞朝》、《雪杯圆》等。
流派传承
20世纪30年代李盛泉是李多奎第一位“开门大弟子”。他早在“富连成”科班时就与名角同台演出，后因“倒仓”退出舞台改为教戏。“富连成”科班时的高才生时世宝、王元清、马元禄等老旦学员都得益于他的悉心传授。新中国成立之初李盛泉在上海定居，海派的孙文元、孙花满、孙美华等都从师于他。老旦名家李金泉，是李派的杰出传人（后自创老旦新流派，有“新李派”之称）。他先后潜心培养了王晶华、赵葆秀、袁慧琴、刘莉莉、郭跃进等一批优秀老旦演员，为李派老旦艺术的进一步传承、弘扬做出了重要贡献。
新中国成立后，李多奎接受新思想，先后收赵鸣华、李鸣岩、林丽娟、王梦云、王晓临、许爱华等一批年轻女演员为徒。李多奎与为他一生伴奏的琴师周文贵二人携手，将李派的经典唱段无私地传授给女弟子。
弟子们在李多奎口传心授中获益匪浅，很多人在剧团中成为独当一面的骨干。为使李派老旦后继有人，他们亦纷纷收徒，成为再传弟子。
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