敦煌壁画中的西域晕染法有什么特点?
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起初,我们国家的绘画并不混乱。在战国时期,红点被装饰在文字的顶部。在汉代,人们的脸颊被染成红色以显示脸部的颜色,但立体感不强。西域佛教壁画中的人物都染有猩红色,下部深而暗,上部浅而亮,鼻子涂有白粉,使其膨胀而明亮。这种由印度传入的凹凸法,成为西域的变化之一,产生了光晕。
在敦煌加以改进,并与民族传统渐晕相融合,逐渐创造出既能表现人物面部色彩,又有立体感的新渐晕法,在唐代达到顶峰。正如画史上对吴锦子壁画的评价,“人物八面,商事八面”,“道子画如塑”。所以段石成称赞吴锦子的画是“风云会使人笑,鬼神离墙。”这样的形象在敦煌壁画中比比皆是。这种新的涂抹方法促进了壁画写实风格的发展和完善。
敦煌壁画受中国绘画风格影响很大,所以线条在壁画中的运用占有重要地位。线条是绘画中高度概括的表现形式。简单的线条就能勾勒出一幅完整的图像,这对于造型尤为重要。敦煌壁画吸收了传统中国的审美价值,以典雅、婉约为造型创作的主要风格,通过简单的线条勾勒,表现出一种静态绘画中的动态美。动静和谐,使敦煌壁画既有艺术感,又有一定的生活感。
另一方面,敦煌壁画融合了西方的色彩表现艺术。与中国水墨画或唐代以前盛行的绘画风格不同,敦煌壁画在色彩的使用上更加丰富,并通过色彩的光环进一步描绘人物的形状。工业重笔法的线描、填色、晕染,使简单的人物更具层次感和朦胧感,符合佛教文化中宗教的神秘色彩,有助于敦煌壁画形成独特的艺术生命。
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