敦煌壁画中的飞天有什么特点
我们国家是世界上四大文明古国之一，拥有着悠久的历史，是唯一一个历史上未曾中断过的国家。在悠久历史和文化中，包含着大量的历史事件、故事、人物和文化，这些都是宝贵文化遗产。今天，想要为您讲述的是敦煌壁画中的飞天有什么特点的相关内容。
魏晋南北朝时，佛教刚传入，壁画中的飞仙也叫天妃，没有天妃和飞仙之分。后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天与飞仙在艺术形象上相互融合。敦煌飞天是指敦煌石窟中所绘的飞天神，后来成为我国敦煌壁画艺术的专用名词。
中国的飞天多绘在墓室壁画中，象征墓主人的灵魂可以出窍，升天。与羽人合葬的墓中有各种神仙。即使在战国时期的墓葬中，也有不朽的场面。东汉以后，随着神仙思想和早期道教的传播而更加流行。佛教传入中国后，与中国道教交流融合。魏晋南北朝时，佛教刚传入时，壁画中的飞仙也叫飞仙，并不是从飞仙中分离出来的。后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天和道教的飞仙在艺术形象上相互融合。敦煌飞天是指敦煌石窟中所绘的飞天神祗，后来成为中国特有的敦煌壁画艺术的专用名词。
艺术形象
从艺术形象上看，敦煌不是一个文化艺术形象，而是多种文化的综合体。虽然天妃的故乡在印度，但敦煌的天妃是由印度文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。是中国文化特色的飞天，佛道长期交流融合，西域飞天，中原飞天。那是一个没有翅膀和羽毛的飞翔的天空，没有圆圆的光，靠云而不是靠它们，主要靠飘逸的衣裙和飞舞的丝带。敦煌飞天可以说是中国艺术家最有才华的创作，是世界艺术史上的奇迹。
时代特征
敦煌壁画中的飞天与石窟的创造同时出现。从十六国到元末持续了一千多年，随着敦煌石窟的建成而消失。在一千多年的历史长河中，由于朝代更替、政权转移、经济发展繁荣、中西文化交流频繁等历史变迁，天妃的艺术形象、姿态和意境、风格、情趣都在不断变化。不同的时代和艺术家给我们留下了不同风格和特点的天妃。一千多年来，敦煌天妃形成了独特的演变和发展历史。其演变历史与整个敦煌艺术史大体一致，可分为四个阶段。
早期的敦煌天妃画多绘在洞顶的角上、洞顶藻井的装饰上、佛龛的上缘和本生故事画中主要人物的头像上。北魏时期天妃绘画的范围已经扩展到叙事图和佛龛的两侧。飞翔的形象虽然还保留着西域飞翔的特点，但已经发生了变化，逐渐变成了敦煌飞翔。如北魏第226窟北壁背面，西侧及上方飞散着一朵花。它的脸型由椭圆形变为长而饱满，鼻子饱满，嘴巴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘飘，飞上天空，豪放大方，势如飞鹤，花香扑鼻，体态优美，动作极强。隋正处于一个融合、探索、创新的时期。主要表现在体型各异，身材修长，比例适中，腰姿柔美，容貌婀娜。有的脸清秀，有的脸丰满。礼服各不相同，有的半裸，有的穿长袖长袍，有的穿短衬长袍。有单飞、群飞、上飞、下飞、逆风飞、随风飞……到了唐代，敦煌天妃已经完成了吸收和融合中外的过程，完全形成了自己独特的风格，达到了艺术的顶峰，唐代洞窟的四幅壁画都是大型的经典画作。飞翔不仅仅画在海藻、佛龛、四帘上，大部分都是画在经典里的。佛天堂中间，漫天飞舞，有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，摆动着手臂，飞了起来；有的手捧鲜花，翱翔天际；有些人手中拿着花盘，飘过天空。随风摇摆的连衣裙，卷起来的丝带，让飞扬的天空显得那么轻盈灵动，潇洒迷人。五代宋以后，天妃在造型动态上没有创新，逐渐公式化。虽然天妃的风格和特点各不相同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
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