绵竹年画的艺术特色

日期：2021-12-22 编辑：风音来源：网络

绵竹年画又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。绵竹年画流行于中国西南地区，与剑南春酒、赵坡茶并称为“绵竹三绝”。那么绵竹年画又有哪些艺术特色呢？下面我们一起来看看吧！

绵竹年画绘画性强

在绘制风格上，绵竹年画既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格，又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。和中国其他年画一样，首先是要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，从不套色制作，最后完成全部靠手工彩绘，经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。与其他地区用色版套印年画有明显区别。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。

另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和中国民间染料加胶矾调制而成。彩绘过程，艺人们叫做一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。

绵竹年画给人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果，风吹日晒经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制3种。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。

绵竹年画具有鲜明的地方特色。构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。设色单纯艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。用线讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密相间，具有强烈的节奏感。造型常使用夸张、变型、象征、寓意的表现手法，使塑造艺术形象生动感人。

棉花年画色彩鲜艳明快

年画艺人在他们的作品上使用着尽可能艳丽的颜色，使画面既热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。