葡萄牙戏剧是怎样的
葡萄牙在13～14世纪的许多歌谣里，有一些对唱形式的作品，可以认为是葡萄牙戏剧的萌芽。在民间，则流行着两种表演的形式：一种为“模模”，即模仿某种人在某种场合下活动的哑剧;另一种为“恩特雷梅斯”，即滑稽短剧，以讽刺逗笑的对话嘲弄某种人物或某个事件。下面小编给大家介绍葡萄牙戏剧是怎样的?
葡萄牙戏剧简介
16世纪是葡萄牙海外扩张的时代，同时也是意大利文艺复兴发生深刻影响的时代。葡萄牙的民族文化吸收了意大利的新文化而发生了内容和形式的变化。1502年，G.维森特(1465～1536)的第一部剧本《牧人的独白》由他自己扮演在宫廷演出。他的戏剧形式主要是圣礼剧，戏剧语言主要是抒情诗和民间俗语，均来自葡萄牙的传统。然而他的戏剧所表现的对待生活的积极态度，他的尖锐讽刺，他对社会变革的渴望，却充满着文艺复兴的精神。
从意大利多年旅居归来的F.萨·德·米兰达(1481～1558)带回了对希腊、罗马古典文学的崇拜。他以两部喜剧《陌生人》(1526?)、《维利亚班多人》(1528?)及一部悲剧《克莱奥帕特拉》而掀起了古典主义戏剧的潮流。然而只有到了他的追随者A.费雷拉(1528～1580)的笔下,才摆脱模仿的格局,出现了真正葡萄牙民族戏剧的古典主义名作《伊内斯·德·卡斯特罗的悲剧》(1598)。他的同时代人若热·费雷拉·德·瓦斯贡塞洛斯 (?～1585)的喜剧《欧弗罗西娜》(1537)则近乎对话体的小说，然而却充满着民俗文学的浓厚生活气息。
17世纪，新古典主义在其他各种文学类型中充分流行的时候，戏剧几乎完全沉寂无声。直到18世纪初，A.J.da西尔瓦(1705～1739)的通俗戏剧出现，戏剧才有了复苏的迹象。西尔瓦的剧本多取材于神话传说，动作迅速，对话滑稽，但格调不高。他受到宗教裁判所的迫害而被烧死。其后，又有写牧歌剧的多明戈斯·多斯·雷伊斯·基塔(1728～1780)以及力图按照新古典主义的规范复兴戏剧的马努埃尔·德·费盖雷多(1725～1801)出现。
19世纪是葡萄牙文学的浪漫主义时期。J.B.de A.加雷特(1799～1854)是葡萄牙剧坛上举足轻重的人物，他不仅以行政官员的地位推动了葡萄牙戏剧事业的复兴，并且写出了具有典范意义的浪漫主义剧本如《路易斯·德·索萨教士》(1843)。在他的主持下，里斯本的国家剧场于1846年建成开幕，戏剧艺术学校也正式成立。在全国其他主要城市,也建立起剧场和剧团。J.da S.门德斯·莱亚尔(1818～1886)、库斯塔·卡斯卡伊斯(1815～1898)、J.de安德拉德·库尔伏(1824～1890)、埃尔内斯托·贝斯特尔(1829～1880)都是当时受欢迎的剧作家。
19世纪末，现实主义文学在葡萄牙兴起，但是并没有给戏剧很大影响。正相反，戏剧却呈现出多样化的兴旺趋势，出现了安托尼奥·埃内斯(1848～1901)、费尔南多·卡尔德拉(1841～1894)、萨尔瓦多·马尔克斯(1844～1907)、若安·达·卡马拉(1852～1912)、马尔塞利诺·德·梅斯基塔(1856～1919)、阿尔贝托·布拉加(1851～1910)、洛佩斯·德·孟东萨(1856～1931)等一批剧作家。他们的作品都缺乏独创性和民族性，但由于出现许多有才能的演员，才使他们在戏剧技巧和结构方面达到比较完美的程度。
20世纪以来,又有新一代的剧作家产生,他们有的属于新浪漫主义潮流，有的模仿欧洲其他国家的先锋派戏剧,如:坎波斯·蒙特罗、 V.de门东萨·阿尔维斯(1883～1963)、维托里亚诺·布拉加、A.科尔特斯(1880～1946)、朱利奥·丹塔斯等都是活跃于20～30年代的剧作家。著名演员有：埃杜亚尔多·布拉松、卢西利亚·西蒙斯、安吉拉·平托、阿德列娜·阿布朗契斯等。里斯本仍然是戏剧活动的中心。30年代以后，葡萄牙政治局势发生变化，文化活动受到镇压，戏剧处于停滞状态。70年代，民主政治恢复，戏剧出现了实验派和先锋派的浪潮。其中最活跃的是埃尔德尔·科斯塔主持的茅屋剧团。他们提出面向群众的口号,采用集体编导的方式,在巴西剧作家A.博亚尔的帮助下，演出了根据G.维森特的原作改编的《男孩子还是女孩子?》、历史剧《费尔南，你撒谎吗?》等剧本，并参加80年代的各种国际戏剧节。
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